미스터 로봇

3. 제작

쇼의 제작자이자 쇼 러너인 샘 에스메일은 대부분의 에피소드에서 작가로 이름을 올렸다.^[39] 에스메일은 인터뷰에서 해커 문화에 매료되어 약 15년 동안 이에 관한 영화를 만들고 싶었다고 말했다.^[40] 제작 과정에서 에스메일은 해킹 활동에 대한 현실적인 묘사를 위해 전문가와 상담했다.^[41] 이집트계인 에스메일에게 또 다른 영감을 준 것은 2011년 아랍의 봄, 주로 사회에 불만을 품은 젊은이들이 소셜 미디어를 사용하여 변화를 일으킨 2011년 이집트 혁명이었다.^[42][43] 그는 엘리엇이 자신의 "얇게 가려진 버전"이라고 말했다.^[44]

에스메일은 원래 ''미스터 로봇''을 장편 영화로 만들려고 했으며, 첫 번째 액트의 마지막 부분은 누군가가 더 큰 계획을 실행하는 동안 정신 질환이 있다는 것을 알게 되는 내용이었다.^[45] 그러나 첫 번째 액트를 쓰는 중간에 그는 대본이 상당히 확장되었고 텔레비전 쇼에 더 적합하게 되었다는 것을 알게 되었다.^[46] 그는 당시 쓰여진 89페이지 중 20페이지를 제거하고 이를 시리즈의 파일럿으로 사용했으며,^[47] 첫 번째 액트의 마지막 부분이 첫 번째 시즌의 마지막회가 되었다.^[45] 에스메일은 대본을 영화 및 텔레비전 제작 회사인 익명 콘텐츠(Anonymous Content)에 가져가 텔레비전 시리즈로 개발할 수 있는지 확인했고, 이 회사는 이를 USA 네트워크에서 인수했다. USA는 2014년 7월 ''미스터 로봇''에 파일럿 주문을 했다.^[48] 주연 역할을 캐스팅하기 위한 철저한 검색 끝에 2014년 9월 라미 말렉이 엘리엇 역으로 캐스팅되었다는 발표가 있었고;^[49] 파일럿의 나머지 역할은 9월과 10월에 캐스팅되었다.^[50][51]

USA는 2014년 12월 10개 에피소드 주문으로 시리즈를 제작했다.^[52] 2015년 4월 13일 뉴욕에서 제작이 시작되었다.^[53] 파일럿은 2015년 5월 27일에 여러 온라인 및 주문형 비디오 서비스에서 초연되었고,^[54] 첫 번째 시즌이 USA에서 2015년 6월 24일에 초연되기 전에 시리즈는 두 번째 시즌으로 갱신되었다.^[55] 2015년 12월, 에스메일이 두 번째 시즌의 모든 에피소드를 연출할 것이라고 발표되었다.^[56] 2016년 6월, 두 번째 시즌의 에피소드 주문이 10개에서 12개로 증가했다는 발표가 있었다.^[57] 12개의 에피소드로 구성된 두 번째 시즌은 2016년 7월 13일에 초연되었다.^[57] 2016년 8월 16일, USA는 ''미스터 로봇''을 2017년에 방영될 세 번째 시즌으로 갱신했다.^[58][59] 세 번째 시즌은 2017년 10월에 방영되었으며 10개의 에피소드로 구성되었다. 두 번째 시즌과 마찬가지로 모든 에피소드는 에스메일이 연출했다.^[27][60] 2017년 12월 13일, USA는 ''미스터 로봇''을 네 번째 시즌으로 갱신했다.^[61] 2018년 8월, 네 번째 시즌이 마지막 시즌으로 확정되었다.^[62]

원래 이 쇼는 엘리엇에게 낡은 스웨트셔츠와 다채로운 백팩을 입힐 계획이었지만, 말렉은 검은색 백팩을 제안했고 자신의 B:Scott 검은색 후디를 촬영장에 입고 왔다.^[63] 이 의상은 캐릭터의 시그니처 룩이 되었고, 의상 디자이너는 몇 년 전에 단종된 아이템임에도 불구하고 20개를 더 주문했다.^[63] 첫 번째 시즌에서 세 개의 ''미스터 로봇'' 에피소드를 편집하고 두 번째 시즌에서 여섯 개의 에피소드를 편집한 프랭클린 피터슨은 주연 캐릭터 엘리엇 앨더슨의 특이하고 종종 혼란스러운 세계관을 묘사하기 위해 점프 컷, 다양한 길이의 테이크, 에피소드 내에서 그리고 때로는 에피소드 간에 장면을 섞는 등 창의적인 편집 스타일을 사용했다. 에스메일은 피터슨과 그의 팀이 편집실에서 각 캐릭터의 개성을 탐구하고 그들의 이야기를 전달하고 인간성을 유지할 수 있는 창의적인 방법을 찾으면서 이러한 실험을 장려했다.^[64]

이 쇼의 촬영 감독 토드 캠벨은 스타일리시한 조명과 카메라 선택을 통해 장면의 분위기에 "독특하고 침울하며 파격적인" 느낌을 부여하는 것으로 알려져 있다.^[65] 그가 취한 독창적인 접근 방식은 등장인물들을 "프레임의 맨 아래에 배치"하여 "그들의 머리 위로 엄청난 무게가 드리워져 있고 고립감을 반영하는 엄청난 양의 여백"을 남기는 것이다. 관객이 느끼도록 의도된 효과는 주인공의 "고조되는 편집증과 괴리감"이다.^[66]

퓨즈FX는 시즌 3의 에피소드 "eps3.4_runtime-error.r00"의 시각 효과를 제공하기 위해 고용되었으며, 이들은 40개의 샷을 하나로 묶어 에피소드 전체를 하나의 매끄러운 샷으로 보이게 했다.^[67][68]

작곡가 맥 케일은 사운드트랙을 제작했다.^[69][70]

''미스터 로봇''은 수많은 컴퓨터 보안 회사 및 서비스, 예를 들어 Avast^[71], Panda Security,^[72] Avira,^[73] 카스퍼스키,^[74] 프로톤 메일^[75] 및 블로거들^{[76][77][78][79]}로부터 기술적 정확성에 대해 널리 칭찬을 받았다. 이들은 해킹 장면이 포함된 에피소드 방영 후 쇼의 기술적 측면을 분석하고 해부했다. 에스마일은 파일럿 에피소드를 제외하고, 쇼의 기술적 정확성을 감독하기 위해 Kor Adana (전 토요타 자동차 판매 네트워크 보안 분석가 및 포렌식스 매니저), Michael Bazzell (보안 컨설턴트 및 전 FBI 사이버 범죄 태스크 포스 요원 및 수사관), James Plouffe (MobileIron 수석 솔루션 아키텍트)를 고용했다. 두 번째 시즌부터 Adana는 Jeff Moss (블랙 랫 및 DEF CON 컴퓨터 보안 컨퍼런스 설립자 겸 이사),^[80] Marc Rogers (Cloudflare 수석 보안 연구원 및 DEF CON 보안 책임자),^[81] Ryan Kazanciyan (Tanium 수석 보안 아키텍트) 및 Andre McGregor (Tanium 보안 이사 및 전 FBI 사이버 특별 요원)를 포함한 해커 및 사이버 보안 전문가 팀을 구성하여 해킹의 진정성과 사용된 기술을 지원했다.^[82] 해킹 장면은 기술 팀 구성원이 실제에서 수행하고 기록하여 플래시 애니메이션을 사용하여 재구성했다. 애니메이션 과정은 Adana 본인의 직접적인 감독하에 애니메이터 Adam Brustein에 의해 수행되었다.^[83][84] Kali Linux 및 해당 도구는 여러 에피소드에서 사용되었다.^[85][86][87]

이 쇼는 또한 엘리엇의 정신 건강 문제를 정확하게 표현하려고 시도했다. Terry Gross와의 라디오 쇼 ''Fresh Air'' 인터뷰에서 Malek은 정신 분열증, 해리성 정체 장애, 사회 불안에 대해 배우기 위해 심리학자에게 연락했다고 회상했다. 에스마일과의 만남에서 Malek의 해당 주제에 대한 지식은 에스마일이 심리학자를 쇼의 컨설턴트로 데려오도록 이끌었다.^[88] 그 결과, 이 쇼는 비평가, 시청자 및 정신과 의사로부터 TV나 영화에서 묘사된 정신 건강 문제에 대한 가장 정확한 표현 중 하나로 널리 칭찬받았으며, 특히 해리성 정체 장애, 사회 불안, 공황 장애 및 만성 우울증의 묘사로 호평을 받았다.^[89][90][91] Malek과 Chaikin의 연기는 "정신 질환에 대한 생생하고 진솔한 묘사가 그것을 직접 경험하지 못한 사람들에게 더 공감할 수 있게 해준다"는 점과 정신 건강 문제를 겪고 있는 시청자들에게 "동질감"을 준다는 점 때문에 더욱 특별하게 언급되었다.^[89] ''Inverse''는 ''미스터 로봇''을 "정신 질환에 대한 묘사의 새로운 기준을 제시하며, 착취적으로 끝나지 않았다"고 묘사했다.^[92]

4. 평가

《미스터 로봇》은 각 시즌마다 비평가들로부터 호평을 받았다.
시즌별 평가:

• 시즌 1: 로튼 토마토에서 146개 리뷰를 기반으로 98%의 평점(평균 8.35/10)을 기록했다. "시의적절한 이야기와 흥미롭고 도발적인 전제를 가진 서스펜스 사이버 스릴러"라는 평가를 받았다.^[107] TV 에피소드 추적 시작 이후 전체 시즌에 걸쳐 완벽한 에피소드 점수를 얻은 유일한 쇼로 기록되었다.^[108] 메타크리틱에서는 24개 리뷰 기준 100점 만점에 79점으로 "일반적으로 긍정적인 평가"를 받았다.^[109]
• 시즌 2: 로튼 토마토에서 241개 리뷰 기준 90%의 평점(평균 7.85/10)을 기록했다. "독특한 스토리텔링, 더 어두워진 톤, 그리고 탄탄한 출연진에게 도전적인 기회를 제공하며, ''미스터 로봇''을 미지의 텔레비전 영역으로 더욱 밀어 넣었다"는 평가를 받았다.^[114] 메타크리틱에서는 28개 리뷰 기준 100점 만점에 81점으로 "만장일치 호평"을 받았다.^[115]
• 시즌 3: 로튼 토마토에서 143개 리뷰 기준 92%의 평점(평균 8.25/10)을 기록했다. "현실과 환상의 매혹적인 조화를 이루며, 시선을 사로잡는 영상과 대담한 스토리텔링을 선보인다"는 평가를 받았다.^[118] 메타크리틱에서는 9개 리뷰 기준 100점 만점에 82점으로 "보편적인 찬사"를 받았다.^[119]
• 시즌 4: 로튼 토마토에서 115개 리뷰 기준 96%의 평점(평균 8.95/10)을 기록했다. "시청자들을 놀라게 하고 만족시킬 짜릿한 마지막 시즌"이라는 평가를 받았다.^[121] 메타크리틱에서는 5개 리뷰 기준 100점 만점에 81점으로 "만장일치 호평"을 받았다.^[122]

• 포브스의 메릴 바는 "최근 어떤 시리즈보다 최고의 시작"이라며, HBO, AMC, FX와 같은 네트워크와 견줄 만하다고 평가했다.^[110]
• 뉴욕 타임스의 알레산드라 스탠리는 월가 점령 시위를 언급하며, 인터넷, 자본주의, 소득 불평등에 대한 어둡고 허무주의적인 비관론이 돋보이는 흥미로운 시리즈라고 평가했다.^[111]
• 데일리 텔레그래프의 마이클 호건은 별 다섯 개를 부여하며 "《매트릭스》, 《파이트 클럽》, 《로빈 후드》를 합쳐놓은 것"이라고 평가했다.^[112]
• 버라이어티의 소니아 사라이야는 라미 말렉의 연기가 엘리엇의 혼란과 혼돈에 따뜻함을 선사한다고 칭찬했다.^[116]
• 할리우드 리포터의 팀 굿먼은 샘 에스마일의 연출이 방향 감각 상실감을 지속적으로 부여하면서도 지루하지 않다고 평가했다.^[117]
• ''엔터테인먼트 위클리''의 다렌 프라니치는 시즌 3를 "누아르 걸작"이라고 칭하며, 시즌 1의 구성을 다듬고 시즌 2의 야망을 억제했다고 평가했다.^[120]
• "407 프록시 인증 필요" 에피소드는 ''디시더''(Decider)로부터 "2019년 최고의 개별 TV 에피소드 중 하나"라는 찬사를 받았다.^[123]
• ''버라이어티''(Variety)는 2010년대 최고의 쇼 22위,^[124] ''복스''(Vox)는 "10년을 설명하는 쇼" 중 하나로 선정했다.^[125]
• ''바이스''(Vice)는 광대한 불평등의 시대와 점령 이후의 세계를 정의하는 쇼라고 묘사했다.^[126]

5. 용어

• '''E 코프'''

• '''올세이프'''

6. 에피소드 목록

각 시즌별 자세한 에피소드 목록은 하위 문서를 참고하면 된다.

6. 1. 시즌 1 (2015)